CORSO BIENNALE IN FOTOGRAFIA E COMUNICAZIONE VISIVA

Imparare a comunicare con i linguaggi multimediali è oggi una competenza tra le più ambite e richieste. Il corso biennale multidisciplinare in Fotografia e Comunicazione Visiva nasce dal desiderio di formare professionisti che sappiano muoversi abilmente e autonomamente nel mondo dell’immagine, sia essa Pubblicitaria, sia essa Documentaria o di Ricerca. Il percorso didattico interdisciplinare è dedicato a chi vuole fare della fotografia la propria Professione e incoraggia lo sviluppo intellettuale e creativo dei suoi studenti promuovendo l’approfondimento critico, artistico e analitico del mondo della fotografia contemporanea. La scuola ha inoltre ottenuto il riconoscimento dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali – MiBACT.

Il primo anno è strutturato in lezioni teoriche frontali e in un corposo numero di laboratori pratici pomeridiani volti a sviluppare negli allievi le proprie personali attitudini e ad apprendere una metodologia di ricerca artistica finalizzata alla creazione di un proprio Portfolio. La frequenza sarà intensiva, tre giorni a settimana, per permettere agli allievi tanto di sedimentare le nozioni teoriche apprese nelle lezioni frontali della mattina mediante i laboratori pratici del pomeriggio che, approfittando dell’altra metà della settimana libera dagli impegni della scuola, di dedicarsi ai propri progetti personali. I laboratori avranno ad oggetto il Ritratto in studio e ambientato, lo Still-Life, la Moda in studio e in esterni, il Reportage e la fotografia di Paesaggio Urbano e architettonico, la fotografia Analogica e lo sviluppo e stampa tradizionali in camera oscura. Non verranno trascurate la Storia dell’Arte e i nuovi linguaggi di comunicazione quali la Mobile Photography con un laboratorio dedicato. Verranno effettuati laboratori sulla Percezione Visiva e sulla creazione di un Progetto autoriale. Notevole importanza nel percorso annuale riveste la materia del Filmmaking, il cui obiettivo è quello di trasferire agli allievi le competenze necessarie a girare e a postprodurre un prodotto Audiovisivo, quale il Fashion Film e il Documentario, che possa aggiungere valore e diventare strumento utile per il lavoro del Fotografo contemporaneo.

Il secondo anno del percorso annuale in Fotografia e Comunicazione Visiva permette agli allievi di specializzarsi in un preciso ambito della fotografia e rappresenta una novità assoluto nel panorama dei percorsi formativi similari: il piano didattico non sarà infatti uguale per tutti, ma modulabile e componibile a seconda dell’indirizzo di studi scelto, e quindi delle esigenze, inclinazioni e propensioni sviluppate e manifestatesi nel primo anno della scuola. Accanto a dei moduli imprescindibili, di base, e trasversali, gli allievi potranno decidere di specializzarsi:  1) nell’Advertising e nella fotografia pubblicitaria; 2) nel Fotogiornalismo e nel racconto per immagini; 3) nella Ricerca personale, indirizzo pensato per coloro che vorranno fare della fotografia lo strumento principale della loro riscerca artistica.

Ciascun indirizzo di studi vedrà gli allievi impegnati nella realizzazione di un progetto fotografico ambizioso per la costruzione del quale, durante l’anno, si terranno frequenti momenti di confronto con ospiti e docenti esterni alla scuola (seminari, talk, project work con photoeditors, curatori, agenzie pubblicitarie, enti pubblici, agenzie di stampa, case editrici) che potranno portare la loro preziosa esperienza e le loro conoscenze e competenze nella realizzazione del lavoro/output finale.

PIANO DI STUDI

INSEGNAMENTI 1° ANNO

  • Tecnologia e uso delle fotocamere digitali
  • Obiettivi e accessori
  • Luce naturale
  • Ripresa in luce naturale
  • Illuminazione artificiale (flash e illuminatori a luce continua)
  • Riprese con illuminazione artificiale
  • Composizione
  • Tipologie di fotografia
  • Ritratto 1
  • Still-Life e Food 1
  • Moda e Beauty 1
  • Paesaggio e architettura 1
  • Reportage 1
  • Wedding
  • Fotografia analogica (scatto in pellicola, sviluppo e stampa in camera oscura)
  • Mobile Photography
  • Gestalt
  • Colore
  • Luce
  • Applicazione della percezione
  • Dall’occhio all’immagine
  • Movimento – Primo piano/sfondo
  • Psicologia della forma
  • Pattern/Texture
  • Storia dell’arte e percezione
  • Il linguaggio della fotografia
  • Cos’è un progetto fotografico
  • Dall’idea alla pratica
  • L’editing
  • Il libro fotografico e il dummy
  • InDesign e impaginazione 
  • Elementi di Grafica
  • Font e inserti grafici
  • Curatela fotografica
  • La stampa fotografica
  • Elementi di informatica
  • Moduli principali di Adobe Lightroom CC ®
  • Sviluppo del negativo digitale
  • Color Correction
  • Sincronizzazione
  • Esportazione del file in base alla destinazione d’uso (file, web, stampa)
  • Ambiente Photoshop CC®
  • Livelli, regolazioni e curve
  • Postproduzione avanzata, scontorni maschere
  • Dodge and Burn, frequenze e tecniche avanzate
  • Dalle Albori all’era Digitale
  • Evoluzione del mezzo ed evoluzione del linguaggio
  • Generi e correnti e autori
  • Pittorialismo e manipolazione
  • Straight Photography
  • Dal documento al reportage
  • Avanguardie
  • Principali esperienze storiche (da FSA, Viaggio in Italia, Dusseldorf, Helsinki School)
  • Fotografia contemporanea (dal 2000 ad oggi) 
  • Nuovi Linguaggi nella fotografia
  • Regia
  • Montaggio Video
  • Laboratori: Il Documentario
  • Laboratori: Il Fashion Film
  • Laboratori: Lo Spot Pubblicitario
  • Professione Fotografo
  • Le agenzie pubblicitarie
  • Le agenzie fotogiornalistiche
  • Diritti e doveri
  • Fisco e inquadramento
  • Leggi nella fotografia
  • Social e branding
  • English Lunch

INSEGNAMENTI 2° ANNO

  • Tecnica 2
  • Post produzione 2
  • Ritratto 2
  • Comunicazione Visiva
  • English for photographers
  • Sviluppo di una propria visione personale
  • Archiviazione e Gestione files
  • Fotografia Beauty
  • Corporate
  • Moda 2
  • Still life e Food Photography
  • Fotografia dello spettacolo
  • Marketing e Art Direction
  • Storytelling d’impresa
  • Committenze
  • Lo Spot pubblicitario
  • After Effects
  • Portfolio online e offline
  • Paesaggio e natura
  • Architettura
  • Sport
  • Interior
  • Reportage geografico e documentario 2
  • Storytelling
  • Photoediting
  • Documentario Video
  • Multimedia Projects
  • Teoria e linguaggio del fotogiornalismo
  • Presentazione e concorsi
  • Arti visive
  • Progettualità 2
  • Autoritratto
  • Paesaggio e natura
  • Architettura
  • Curatela fotografica e pratiche di installazione
  • Storia della fotografia di ricerca
  • Outputs
  • Storia dell’arte contemporanea
  • Video arte
  • Camera Oscura e fotografia analogica
  • Nuovi linguaggi e nuovi mezzi di espressione
  • Concorsi

DOCENTI

I nostri docenti di fotografia sono tutti professionisti attivi nel settore in cui operano e hanno una comprovata esperienza nella didattica e nell’insegnamento.

SEMINARI E LETTURE PORTFOLIO

Durante il biennio si terranno momenti preziosi di incontro con artisti, autori e creativi, che in un approccio di libera discussione e partecipazione orizzontale potranno condividere la loro esperienza professionale con i nostri allievi, offrendo loro consigli e nuovi punti di vista.

PARTNERS, LABORATORI PRATICI E RETE TERRITORIALE

Uno degli obiettivi della Scuola di Fotografia Spaziotempo sarà l’inserimento dei nostri allievi in una rete territoriale di agenzie, aziende, associazioni che permetta loro di confrontarsi con i reali processi produttivi del mercato del lavoro  ed in modo da trarne know how, opportunità occupazionali e formative. I nostri Partners interverranno nei laboratori pratici che ciascun modulo prevede, mediante simulazioni di commesse e incarichi.

ENGLISH LUNCH

Un giorno a settimana la pausa pranzo diventa English: in compagnia di un docente madrelingua gli allievi studiano l’inglese e si preparano al mondo professionale.

DURATA

Il corso ha durata di 9 mesi dal 5 novembre a giugno per un totale di 432 ore per ogni anno distribuite lungo tutto l’arco dell’anno scolastico 2018/2019 e 2019/2020. Le lezioni del primo anno si svolgeranno da lunedì a mercoledì per 8 ore al giorno dalle 9:30 alle 18:00. La mattina si terranno lezioni frontali, il pomeriggio i laboratori pratici. Le lezioni si svolgeranno nello Spazio dell’Officina degli Esordi a Bari in aule appositamente adibite. Le lezioni del secondo anno verranno comunicate a tempo debito.

COSTI

Il costo del primo anno è di 3200 Euro inclusa la quota associativa, il materiale didattico e l’utilizzo degli spazi e attrezzature.

Il costo del secondo anno è di 3300 Euro inclusa la quota associativa, il materiale didattico e l’utilizzo degli spazi e attrezzature.

In fase di iscrizione è necessario versare un acconto e sottoscrivere il contratto. Il saldo dovrà avvenire sottoforma di rette mensili con scadenza il 1° di ogni mese.

TITOLI RILASCIATI

Verrà rilasciato un Attestato di Frequenza al raggiungimento delle 80% del numero totale di ore di lezione ed un Diploma con Giudizio espresso in centesimi da una commissione esterna composta da fotografi professionisti, artisti e creativi.

PER MAGGIORI INFORMAZIONI COLLOQUI E ISCRIZIONI

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